Bande de filles

Ce film sorti en salles le 22 octobre 2014 a été choisi comme film d’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes, il a obtenu le prix Another Look Award au festival de San Sebastian en 2014 et il est nommé pour le Prix Lux du Parlement européen, prix qui sera remis le 17 décembre. Il vient d’obtenir le 16 novembre au Festival de Stockholm, le prix du meilleur film et celui de la meilleure image pour la chef opératrice Crystel Fournier.

La réalisatrice
Céline Sciamma est née le 12 septembre 1980 à Pontoise. Elle est diplômée de la Femis, son scénario de fin d’études lui sert de trame pour son premier long métrage « Naissance des Pieuvres » en 2006. Le film est montré au festival de Cannes dans la section « Un certain regard ». Il obtient cette année-là le Prix Louis Delluc, du meilleur premier film.
Son deuxième film est « Tomboy », sorti en 2011 qui raconte l’ adolescence d’une jeune fille « garçon manqué ». « Tomboy » reçoit le Prix du Jury au festival de Berlin. Il est l’objet d’une controverse houleuse lors de sa diffusion dans les écoles dans le cadre de l’opération « Ecole et cinéma ».
« Bande de filles » est son 3ème film. (elle n’a que 34 ans).

Les interprètes

Le choix des interprètes a fait l’objet d’un long casting car Céline Sciamma ne voulait pas d’actrice professionnelle. Ce casting, elle le qualifie de réjouissant. Les jeunes filles auditionnées avaient toutes « un niveau d’engagement et d’intelligence époustouflant » dit-elle. Parmi elles, aucune n’avait d’expérience préalable de comédienne. Ce choix a été fait afin de restituer au mieux la spontanéité et la réalité des personnages. Jusqu’ici Céline Sciamma a toujours travaillé de cette manière.

Karidja Touré joue Mirieme. Le personnage est de tous les plans du film sans exception. Le rôle est particulièrement délicat car Mirieme a des identités et des états multiples : elle démarre enfant, s’affirme jeune femme, devient plus virile.

Assa Sylla joue Lady. Elle s’est imposée par son charisme et son physique de danseuse.

Lindsay Karamoh a été choisi pour son humour, sa nature comique.

Marietou Touré joue le personnage le plus mystérieux, le plus mutique.

Céline Sciamma a voulu chez toutes un fond de mélancolie, de fragilité et de tendresse qu’elle recherchait pour ce film.

Filmer la banlieue

Le film se passe presque totalement en banlieue. C’est un choix sociologique mais c’est aussi un choix esthétique. Elle dit qu’elle avait « envie d’une dalle, d’un quartier piétonnier, d’une ligne d’horizon et la Tour Eiffel pas loin. Les propriétés graphiques de la banlieue sont très grandes, parce qu’on y trouve des utopies d’architectes sorties d’un seul coup de terre dans les années 60-70 et il y a beaucoup de pensées à l’oeuvre. Quand on pose sa caméra en banlieue, on filme des lignes de fuite, des façons de circuler, comment on se retrouve, comment on est seul. Comment la cité induit des expériences sensorielles avec les éclats de voix, les groupes de garçons posés à certains endroits et qui impliquent tacitement que l’on se taise quand on s’en approche, etc. »

Musique du film et Rihanna

La musique est composée par Jean-Baptiste de Laubier alias Para One, comme pour les autres films de Céline Sciamma. Ils se sont rencontrés à la Fémis, dans la même promotion.
Pour ce film, ils ont choisi d’évacuer une musique typée « banlieue » donc pas de hip hop, pas de rap, mais une musique qui tient de la science-fiction, du romantisme urbain américain (Drive).
La musique ne sert jamais de décor et n’apparaît que lors des écrans noirs qui marquent chaque étape de la vie de Marieme.
Un seul morceau du film n’a pas été écrit par Para One. C’est « Diamonds » de Rihanna dont Céline Sciamma a obtenu les droits de façon inéspérée.

L’histoire

Mirieme vit ses 16 ans comme une suite d’interdits. La censure du quartier, la loi des garçons, l’impasse de l’école. Sa rencontre avec 3 filles affranchies change tout.

Débat

Ce n’est pas un film de plus sur les banlieues. C’est l’histoire d’une jeune fille qui vit en banlieue.
Mais Céline Sciamma a choisi d’évacuer un certain nombre de questions sur la banlieue :
– évacuer la question de la police (on ne la voit pas)
– évacuer tous les blancs (quelques figurants dans le RER)
– évacuer ainsi la confrontations entre les communautés,
– évacuer la religion
– ne pas choisir une musique »hip hop » trop typée banlieue.
Pourquoi ? Pour ne pas noyer le film sous des questions sociologiques, afin de centrer la question sur les choix à faire pour le Merieme.

1ère scène :
Démonstration de force sur un stade lors d’un match de football américain. Les chocs sont rudes, les passions déchaînées. On ne sait pas tout de suite qu’il s’agit de jeunes filles. Les comportements sont les mêmes que ceux des garçons, la joie au coup de sifflet final, les embrassades, l’amitié. Le groupe de filles joyeuses rentre chez elles et petit à petit le silence se fait. La caméra se centre sur le visage de Merieme. On passe ainsi du groupe à l’individu, au personnage central (Même procédé que pour « Eastern Boys »

Scène de la chambre d’hôtel : Les 4 filles loue cette chambre pour s’évader : boire, fumer, chanter, danser, vivre un instant dans l’illusion du luxe des « stars ».
On peut penser, dans cette scène au film de Sofia Coppola « The Bling Ring » qui elle-aussi est captivée par le monde des adolescentes.
Mais, grande différence, l’une est « fille de » et nous parle de la jeunesse doréee aux USA, l’autre est née en banlieue parisienne et filme les laissés-pour-compte. Céline Sciamma nous livre un travail beaucoup plus politique même si les questions sociales ou féminines ne sont pas traitées frontalement.

Scène « culte, iconique » : dans ces mêmes lieux, la scène avec la chanson de Rihanna « Diamonds », tube qui date de 2012.
La réalisatrice avait conçu cette scène dès l’écriture du film. Elle voulait une interprète et une musique inscrites dans le présent. Les tractations avec l’entourage de Rihanna n’ont pas été faciles. La scène a été tournée et envoyée à Rihanna. Après avoir visionné cette scène, ils ont accepté, à un prix relativement raisonnable.

La mise en scène du féminin et du masculin :

Qd elle rentre pour la 1ère fois à la maison après le match, Merieme se retrouve dans un unviers essentiellement féminin : ses sœurs, sa mère qui travaille. L’atmosphère est paisible, conjuguant affection et complicité.
Tout cela s’arrêt subitement quand le grand frère fait irruption : il orbonne à Merieme d’arrêter de jouer avec la Play Station et la frappe.

On peut se demander, à ce propos si une telle séquence ne présente pas des aspects carituraux, simplificateurs. Cette scène est-elle simplement là pour justifier la révolte des filles.
Nous venons de voir la Rétro de Martin Scorsese et on retrouve, dans la classe ouvrière italo-américaine le même traitement des rapports homme-femme.

Autre thématique : le phénomène de groupe
Les valeurs véhiculées
Les signes de reconnaissance : habits, attitudes, musiques, langages...
La manipulation des faibles par les meneurs.

La conquête de l’espace urbain
Lors de leur première sortie à Paris, les jeunes filles veulent montrer à Mirieme leur maîtrise de l’espace urbain et leur autorité sur ceux qui l’occupent.
Pour cela, plusieurs confrontations ont lieu : dans une boutique de mode puis dans le métro.
C’est une manière de marquer leur territoire. Terme que l’on utilise plus pour les animaux que pour les humains. Cela nous renvoie à des comportements primitifs.
Que l’on retrouve un peu partout, dans les transports publics, les cours d’école, les quartiers, les rencontres sportives ...

La représentation de l’adolescence au cinéma :
« De Zéro de conduite à Bande des filles »
Tous les films de Céline Sciamma (« La Naissance des Pieuvres », « Tom Boy »)
« Fox Fire, confessions d’un monde de filles » de Laurent Cantet, d’après Joyce Carol Oates,
Des films de Sofia Coppola : (« Virgin Suicid », « The Bling Ring »
« Eastern Boys » de Robin Campillo
« La haine » de Mathieu Kasso

Quel avenir pour Merieme ?
Le film pose le problème des choix qui lui sont présentés :
– un CAP (de quoi ? Pour faire quoi ?)
– un mariage avec Ismaël : pour devenir sa bonne à tout faire
– le deal, la revente de drogue càd son entrée dans la délinquance
– la prostitution
La fin est ouverte mais il me semble que l’avenir a peu de chances d’être rose pour elle.
Karidja Touré dit : « Dans la vie, on rencontre de bonnes comme de mauvaises personnes qui nous permettent de nous construire. C’est un peu ça la morale »