Réalisateurs

La liste alphabétique ci-dessous permet de retrouver la liste de quelques réalisateurs des films programmés ou présentés par les "Cramés" depuis février 2009
Autres indexations :

Marilyne Canto est une actrice et réalisatrice française née en 1963. Elle a commencé sa carrière d’actrice à 14 ans dans « Hôtel de la Plage » de Michel Lang, et n’a jamais cessé de jouer. Elle a pris des cours de comédie au Théâtre National de Strasbourg dont elle est sortie diplômée en 1990. Sa filmographie est abondante puisqu’on la trouve au casting d’une cinquantaine de films. C’est une actrice sensible et attachante que nous avons pu voir chez les jeunes réalisateurs français tels que Dominique Cabrera « L’Autre côté de la mer », « Nadia et les hipppotames », « Le Lait de la tendresse humaine », « Folle embellie », Manuel Poirier « Marion », « Western », « Les Femmes ... ou les enfants d’abord », Jean-Claude Biette « Trois Ponts sur la rivière », « Saltimbank », Maïwenn « Le Bal des actrices ». Elle a travaillé aussi avec les réalisateurs du cinéma d’auteur tels que René Féret « Comme une étoile dans la nuit », « Le Prochain film », Jacques Doillon « Du fond du coeur », Philippe Garrel « Le Coeur fantôme », Raoul Ruiz « Trois vies et une seule mort », Claude Chabrol « L’ivresse du pouvoir », Robert Guédiguian « Les neiges du Kilimandjaro ».
Nous l’avons vue aussi dans les films Après la guerre et Ibrahim
Nous l’avions invitée à Montargis le 30 mars 2014, dans le cadre du Week-End Jeunes Réalisateurs pour présenter son film Le Sens de l’humour.

Anne Villacèque est née le 30 avril 1963
Après des études de philosophie, puis à la Fémis, elle alterne réalisations documentaires et films de fiction. Son premier long-métrage Petite chérie a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2000.
Week-Ends est son troisième long-métrage pour le cinéma.
Pour ce film, elle se place sous l’égide de François Truffaut voix off et jeu de voisinage qui rappelle La Femme d’à côté.

2003 : Le Retour (Возвращение)
2007 : Le Bannissement (Изгнание)
2012 : Elena (Елена)
2014 : Léviathan (Левиафан)
2017 : Faute d’amour (Нелюбовь)

(Les liens renvoient vers les films que nous avons programmés)

Les Bien-aimés
Marcello Mio

(Les liens renvoient vers les films que nous avons programmés)

Quelques heures de printemps
Une vie
Hors Saison

Filmographie partielle
(Les liens renvoient vers les films que nous avons programmés)
2008 : Passion25
2010 : The Depths26
2012 : Intimacies
2015 : Senses Montgolfière d’argent
2018 : Asako I & II
2021 : Contes du hasard et autres fantaisies Ours d’argent pour le Grand prix du jury
2021 : Drive my Car
2023 : Le Mal n’existe pas Grand prix du jury à la Mostra de Venise
2026 : Soudain

Filmographie

(Les liens renvoient vers les films que nous avons programmés)

2000 : Ressources humaines - César de la meilleure première œuvre
2001 : L’Emploi du temps
2005 : Vers le sud
2008 : Entre les murs - Palme d’or
2012 : Foxfire, confessions d’un gang de filles
2014 : Retour à Ithaque
2017 : L’Atelier
2021 : Arthur Rambo

Satyajit Ray appartient à ce monde restreint des très grands cinéastes. Il a réalisé 37 films, par exemple : Le Salon de musique, Le Monde d’Apu, Trois Filles, Charulata, Les Joueurs d’échecs…

Très jeune, il aimait le cinéma américain : Lubitsch, Chaplin, Douglas Fairbanks. Plus tard, d’autres cinéastes compteront dans sa formation : Jean Renoir dont il a été l’assistant durant le tournage de Le Fleuve en 1948, Victorio de Sica pour Le Voleur de bicyclette de qui ont décidé de sa carrière. Mais la liste est longue, Rossellini, Truffaut, Godard… Ray admire aussi le travail photographique de Cartier Bresson.

Sa carrière a été multi-récompensée, l’Ours d’argent, Oscar pour l’ensemble de son œuvre… RAY à son tour aurait selon leurs dires, influencé Scorsese, Ivory, Kiarostami, Kasan…

Sur le plan des idées, il y a entre lui et le prix Nobel de littérature1913, Rabindranah Tagore de 50 ans son ainé, une proximité filiale, intellectuelle et philosophique, (d’ailleurs il a réalisé trois films à partir de romans de Tagore) tous deux ont en commun d’être des réformateurs sociaux et religieux opposés au système des castes, favorables à l’éducation pour tous et à l’amélioration de la condition des femmes indiennes.

Michel Leclerc a toujours aimé le cinéma et l’écriture cinématographique il a commencé à être connu en 2002 avec le formidable Poteau Rose, un court-métrage qui utilise toutes sortes de formats, pour parler, chose grave, d’une séparation. Il le fait avec gentillesse, humour et autodérision. C’est son style. Michel Leclerc, appartient à ces rares cinéastes qui savent faire des comédies, l’art de poser des problèmes difficiles et de les aborder avec élégance et légèreté et tout autant l’art de rendre les spectateurs heureux.
Nous l’avons invité le 2 décembre 2023 pour une rétrospective que nous lui avons consacrée.