1920 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de Albert Victor Bramble , film muet dont il ne subsiste aucune copie.
1939 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de William Wyler. Adapté par les scénaristes vedettes Ben Hecht et Charles MacArthur ; le film, qui offre aux yeux de certains une vision trop édulcorée du roman, est interprété par Laurence Olivier (Heathcliff), Merle Oberon (Cathie), David Niven (Edgar Linton) et Geraldine Fitzgerald (Isabella). Il reçoit huit nominations aux Oscars dont celle du meilleur film. Il remporte le trophée de la meilleure photographie noir et blanc remis à l’opérateur Gregg Toland.
1954 : Les Hauts de Hurlevent (Abismos de pasión) de Luis Buñuel, tourné au Mexique.
1964 : Les Hauts de Hurlevent, série téléfilm de Jean-Paul Carrère.
1970 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de Robert Fuest.
1986 : Hurlevent de Jacques Rivette. L’action du livre est transposée en Haute-Provence pendant les années 1930.
1988 : Les Hauts de Hurlevent (Arashi ga oka) de Yoshishige Yoshida situé dans le Japon médiéval.
1992 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de Peter Kosminsky, avec Ralph Fiennes et Juliette Binoche.
1998 : Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) de David Skynner (téléfilm)
2003 : Wuthering Heights de Suri Krishnamma (téléfilm)
Le roman avant le film
WUTHERING HEIGHTS est l’unique roman d’Emily Brontë publié en 1847 sous un pseudonyme (elle meurt l’année suivante à l’âge de 30 ans)
La même année sa sœur Charlotte publie JANE EYRE, également sous un pseudonyme.
Les 2 romans sont devenus des classiques de la littérature britannique du dix-neuvième siècle.
WH est l’un des ouvrages les plus lus au monde et a inspiré de nombreuses créations artistiques (films mais aussi opéras, ballets, poèmes, bandes dessinées...)
Résumé du roman
Adopté par la famille Earnshaw, Heathcliff est élevé dans le domaine de Wuthering Heights. À la mort de son père, il est réduit au rôle de domestique. Seule la jeune Cathy Earnshaw lui permet de supporter les mauvais traitements et les insultes. Devenus inséparables, ils éprouvent bientôt l’un pour l’autre une passion dévorante. Mais leurs différences sociales condamnent leur relation. Malgré son amour, Cathy ne peut imaginer une union avec un homme sans rang ni éducation et décide d’épouser un riche voisin. Heathcliff en gardera à jamais une blessure profonde. De celles qui inspirent un sentiment de vengeance.
Il s’enfuit pour mieux revenir et mettre un plan machiavélique à exécution...
Nouvelle lecture
Comme la plupart des adaptations précédentes, avec sa co-scénariste Olivia Hetreed, elle se focalise sur la relation entre l’orphelin Heathcliff et sa sœur d’adoption, Cathy, et escamote la seconde génération des personnages (deuxième partie du roman)
Ainsi la version cinématographique la plus connue, celle de William Wyler, avec Laurence Olivier dans le rôle d’Heathcliff, et Merle Oberon dans le rôle de Catherine, se concentrait aussi sur la relation passionnée entre Heathcliff et Catherine, dans une atmosphère très romantique et mélodramatique.
Mais Andrea Arnold, quant à elle, ne voit pas dans LES HAUTS DE HURLEVENT une histoire d’amour romanesque et fantastique mais plutôt une sombre histoire d’obsession et de désespoir au destin tragique. Elle y voit un récit d’une extrême cruauté émotionnelle et de maltraitance physique et ressent beaucoup de compassion pour le personnage d’Heathcliff, l’étranger, l’intrus maltraité dans son enfance .Elle décide de faire de ce personnage un noir à l’écran (dans le roman il est décrit comme un gitan à la peau sombre) et propose du roman une version cinématographique décapante, âpre, violente, sombre et dépouillée.
Les comédiens
En se démarquant de nombre d’adaptations précédentes, elle choisit des comédiens qui ont l’âge des personnages et laisse une place très importante à l’enfance des héros. Elle mêle, comme à son habitude, comédiens débutants et comédiens confirmés.
Ainsi, et sans les citer tous, Shannon Beer et Solomon Glave, jeunes débutants, sont Cathy et Heathcliff enfants.
Kaya Scoledario, découverte dans la série SKINS , incarne Cathy à l’âge adulte.
James Howson (Heathcliff jeune homme) est un comédien débutant.
Steve Evets (Joseph le valet de ferme) donne la réplique à Eric Cantonna dans le film de Ken Loach LOOKING FOR ERIC.
James Northcote (Edgar Linton jeune homme) a un rôle dans le récent ANNA KARENINE.
Les lieux de l’action : une terre sauvage
Le film a été tourné, dans des conditions difficiles (la pluie, la boue, le vent, le brouillard, la neige et le froid) dans le Yorkshire, au nord de l’Angleterre où est née et a vécu la romancière Emily Brontë et où se situe l’action du roman. En dialecte du Yorkshire « Wuthering » signifie a peu près « temps houleux »
La nature - Nature (paysages de landes sauvages et de reliefs montagneux balayés par le vent et la pluie, faune et flore), filmée en lumière naturelle sous l’oeil du chef opérateur Robbie Ryan*, est omniprésente dans le film.
Plans fiévreux à l’épaule, caméra instable, plans très découpés et en déséquilibre, usage fréquent des très gros plans, format carré de l’image, la mise en scène donne constamment à ressentir l’imprégnation physique des personnages par les lieux, lieux sauvages où la passion est rendue possible, où l’interdit trouve un lieu d’expression.
* Il a travaillé sur FISH TANK d’andrea Arnold, LA PART DES ANGES de Ken Loach
LES HAUTS DE HURLEVENT a été primé à la Mostra de Venise en 2011 pour la qualité de sa photographie.
Le son
C’est un élément fondamental du film : pas de musique sauf dans la dernière scène (une ballade folk), mais le bruit du vent, des animaux, les coups, les claques, les coups de fouet, les gémissements, les cris, les pleurs, la souffrance, les silences...
Dialogues réduits à l’essentiel, souvent saisis à distance, les paroles échangées entre Heathcliff (mutique le plus souvent) et Catherine résonnant ainsi avec plus de relief.
Débat
L’approche naturaliste est-elle convaincante ?
L’ usage répétitif des plans d’animaux, de fleurs, de paysages n’est -il pas un peu « too much » ?
Est-ce que la violence physique n’est pas trop appuyée au détriment de la violence intérieure des personnages qui ne transparaît pas suffisamment dans le film ?
